MOSTRA D'ARTE
A cura di Massimiliano Coppola, espongono gli artisti:
Armonia cromatica, acrilico su cartoncino
Luigi Falco
Artista avellano, da qualche anno ha dato vita a un progetto divulgativo dell'arte mediante studi e realizzazioni di capolavori del passato, in cui il pubblico diventa partecipe del fenomeno tecnico e creativo che ha consentito a molti artisti di tramandarci opere per noi ancora significative. In questa mostra ha presentatosolo alcuni studi che abbracciano un periodo che va dal XVII al XIX sec. Parallelamente a questo percorso, egli è stimolato ad approcci con il linguaggio dell'arte contemporanea. La sua formazione artistica-culturale inizia e si sviluppa tra le città di Avellino, Napoli, Roma ed Urbino. Negli ultimi tempi, ha avuto anche altri approcci con il linguaggio dell'arte; infatti, dalla pittura è giunto gradualmente all'artigianato e al design. Aperto alla sperimentazione tecnica, egli ha cercato di rendersi interprete delle problematiche sociali del proprio tempo. Segalato da alcune gallerie del nord per le sue potenzialità artistiche, prende parte ad importanti progetti di divulgazione dell'arte italiana, sia su territorio nazionale che internazionale. Napoli, Roma, Viareggio, Ferrara, Rho, Parigi, Madrid, Lisbona, Barcellona, New York, Londra, Holstammar, sono alcune delle città che hanno accolto queste iniziative. Ha prestato la sua collaborazione tecnica artistica, presso Enti statali e da ultimo con l'Università popolare di Napoli.
Luigi Falco
Artista avellano, da qualche anno ha dato vita a un progetto divulgativo dell'arte mediante studi e realizzazioni di capolavori del passato, in cui il pubblico diventa partecipe del fenomeno tecnico e creativo che ha consentito a molti artisti di tramandarci opere per noi ancora significative. In questa mostra ha presentatosolo alcuni studi che abbracciano un periodo che va dal XVII al XIX sec. Parallelamente a questo percorso, egli è stimolato ad approcci con il linguaggio dell'arte contemporanea. La sua formazione artistica-culturale inizia e si sviluppa tra le città di Avellino, Napoli, Roma ed Urbino. Negli ultimi tempi, ha avuto anche altri approcci con il linguaggio dell'arte; infatti, dalla pittura è giunto gradualmente all'artigianato e al design. Aperto alla sperimentazione tecnica, egli ha cercato di rendersi interprete delle problematiche sociali del proprio tempo. Segalato da alcune gallerie del nord per le sue potenzialità artistiche, prende parte ad importanti progetti di divulgazione dell'arte italiana, sia su territorio nazionale che internazionale. Napoli, Roma, Viareggio, Ferrara, Rho, Parigi, Madrid, Lisbona, Barcellona, New York, Londra, Holstammar, sono alcune delle città che hanno accolto queste iniziative. Ha prestato la sua collaborazione tecnica artistica, presso Enti statali e da ultimo con l'Università popolare di Napoli.
Paesaggio autunnale, olio su tela
Carmine Guerriero
E' nato ad Avella, vissuto a Roma e attualmente con studio ad Avella in Via San Romano. La sua pittura "naturale" addomestica un antico mondo di paesaggi brulli ed incontaminati e di perone semplici, dandolo, con squisita affabilità, anche al meno snobistico amatore d'arte. E' mirabile l'immediatezza con cui l'artista incontra il pubblico, che nelle sue tele, ammira le forme, le emozioni, le apparizioni colorate di una sua realtà interiore direttamente sentita e condivisa. Campiti entro cromatismi vellutati e spazi rappresentati con profondità scenografiche, in un'aria ventosa, i suoi temi raccontano di lui, dei suoi sogni, le speranze e i desideri che garantiscono al mondo urbano, una realtà senza lacerazioni o artificiose violenze. Sempre più spesso, chi si reca da lui, riscopre, sulla tela, in 'unisola di colori felici e di forme serene, la bellezza di trovare il ritratto della propria anima fatto, a pennello, da un artista amico, semplice, limpid
Carmine Guerriero
E' nato ad Avella, vissuto a Roma e attualmente con studio ad Avella in Via San Romano. La sua pittura "naturale" addomestica un antico mondo di paesaggi brulli ed incontaminati e di perone semplici, dandolo, con squisita affabilità, anche al meno snobistico amatore d'arte. E' mirabile l'immediatezza con cui l'artista incontra il pubblico, che nelle sue tele, ammira le forme, le emozioni, le apparizioni colorate di una sua realtà interiore direttamente sentita e condivisa. Campiti entro cromatismi vellutati e spazi rappresentati con profondità scenografiche, in un'aria ventosa, i suoi temi raccontano di lui, dei suoi sogni, le speranze e i desideri che garantiscono al mondo urbano, una realtà senza lacerazioni o artificiose violenze. Sempre più spesso, chi si reca da lui, riscopre, sulla tela, in 'unisola di colori felici e di forme serene, la bellezza di trovare il ritratto della propria anima fatto, a pennello, da un artista amico, semplice, limpid
SENZA TITOLO, acrilico su tela
Marta Marotta
Diplomata nel Corso di Pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Napoli. Una nuova dimensione e realtà ispirano la pittura di Marta Marotta, dove si mescola l’aspetto gestuale e materico con quello dinamico spaziale. I colori, i materiali si moltiplicano davanti a noi, si deformano, appaiono e scompaiono, susseguendosi come vibrazioni nello spazio che percorrono. Allo stesso modo, l’alternarsi delle linee orizzontali e verticali crea l’impressione del movimento e della contrapposizione dinamica di spinte. I colori tradizionali e gli smalti si confondono, formando un insieme magmatico di visioni ed emozioni, per l’appunto, stati d’animo. Nelle sue tele Marta non vuole farci vedere una scena reale, ma desidera raffigurare i processi psichici che invadono la mente.
Marta Marotta
Diplomata nel Corso di Pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Napoli. Una nuova dimensione e realtà ispirano la pittura di Marta Marotta, dove si mescola l’aspetto gestuale e materico con quello dinamico spaziale. I colori, i materiali si moltiplicano davanti a noi, si deformano, appaiono e scompaiono, susseguendosi come vibrazioni nello spazio che percorrono. Allo stesso modo, l’alternarsi delle linee orizzontali e verticali crea l’impressione del movimento e della contrapposizione dinamica di spinte. I colori tradizionali e gli smalti si confondono, formando un insieme magmatico di visioni ed emozioni, per l’appunto, stati d’animo. Nelle sue tele Marta non vuole farci vedere una scena reale, ma desidera raffigurare i processi psichici che invadono la mente.
L'ATTORE, acrilico su tela
Giovanni Mascia
Artista nato in un piccolo paese sul mare del sud-ovest della Sardegna, ha intrapreso i primi studi artistici all’Accademia di Belle Arti di Sassari frequentando il corso di decorazione artistica. Creare, disegnare ed osservare tutto quello che lo circonda, queste sono le azioni che caratterizzano di più la personalità di Giovanni Mascia. Dopo una breve esperienza lavorativa come insegnante di disegno, durata quasi due anni, decide di specializzarsi nel disegno di moda, frequentando il corso master di Fashion Designer all’Istituto Marangoni di Milano. In seguito ha lavorato per due case di moda italiane famose in tutto il mondo: Trussardi e Roberto Cavalli. Lo stile pittorico e i soggetti delle tele di Giovanni Mascia, sono un chiaro riferimento al mondo della moda. Il suo stile è caratterizzato da un taglio fotografico dei soggetti, dalla scelta di colori forti e luminosi e dall’uso di colori forti e luminosi e dall’uso di geometrie dal gusto anni ’70
Giovanni Mascia
Artista nato in un piccolo paese sul mare del sud-ovest della Sardegna, ha intrapreso i primi studi artistici all’Accademia di Belle Arti di Sassari frequentando il corso di decorazione artistica. Creare, disegnare ed osservare tutto quello che lo circonda, queste sono le azioni che caratterizzano di più la personalità di Giovanni Mascia. Dopo una breve esperienza lavorativa come insegnante di disegno, durata quasi due anni, decide di specializzarsi nel disegno di moda, frequentando il corso master di Fashion Designer all’Istituto Marangoni di Milano. In seguito ha lavorato per due case di moda italiane famose in tutto il mondo: Trussardi e Roberto Cavalli. Lo stile pittorico e i soggetti delle tele di Giovanni Mascia, sono un chiaro riferimento al mondo della moda. Il suo stile è caratterizzato da un taglio fotografico dei soggetti, dalla scelta di colori forti e luminosi e dall’uso di colori forti e luminosi e dall’uso di geometrie dal gusto anni ’70
FIGLI DI UNA PATRIA SENZA RITORNO, tecnica mista
(clicca sopra la bandiera per leggere la poesia allegata)
Nunzio Meo
(clicca sopra la bandiera per leggere la poesia allegata)
Nunzio Meo
